You can find a translation of this review in my myspace blog ("translation of German review")
He did it again. Level Pi aka Uwe Cremer legt ein Zweitwerk im Alleingang vor. Sein Debut „Entrance“ von 2006 war dem PINK FLOYD’schen Kosmos, ein wenig dem Krautrock und der Elektronik zugeneigt. Und für mich ein absolut erstklassiges Werk, durchgängig spannend und gut hörbar.
Auf der brandneuen „Electronic Sheep“ lässt er nun die E-Gitarre im Case liegen und konzentriert sich völlig auf die elektronischen Klänge der von ihm so heißgeliebten 70er Jahre. Klar, dass da als Referenznamen immer TANGERINE DREAM oder auch KLAUS SCHULZE herhalten müssen. Cremer findet aber auch Gefallen an anderen Tönen der elektronischen Pionierjahre und so gibt's mit dem Stück „Dishwasher“ eine ganz tolle Klangcollage, deren Inspiration eindeutig CLUSTER geschuldet ist. Nomen est omen – Cremers gesampelte Spülmaschine gibt hier tatsächlich den Grundrhythmus vor. Könnte von mir stammen die Idee, ich höre dem rhythmischen Geräusch der Spülmaschine auch immer besonders gern zu.
Aber von Anfang an. Gleich zu Beginn der CD, in „String Theorie“, ist ordentlich der große KS drin. Elegische Streicher, zirpender Moog, Sequencer und ein Schlagzeug, das aufs erste Hören glatt live gespielt klingt. Bei solchem Nachwuchs muß KLAUS SCHULZE nicht bange um sein Erbe sein. In Frankreich schwebt wohl „Elfenstaub“ umher, denn ich schwöre, das muß ein unentdeckter JEAN-MICHEL JARRE Song aus den späten 70ern sein. Nachdem die Spülmaschine einen von den Elfen zurück in die Realität der Küche geholt hat, widme ich mich ausgiebig im Lieblingssessel einer „Traumphase“. Dort grüßt mich MICHAEL ROTHER. Schwebend leicht wie es zum Titel passt, mit einer wunderschön leichten Melodie, herrlich unterlegt mit einer alten scheppernden Drum-Machine.
Beim Tagträumen drifte ich regelmäßig ins Weltall, lässt sich bei 'nem Science-Fiction-Liebhaber wie mir nicht vermeiden. Heute lande ich auf „Theta Null“ und....huch.....bin anscheinend in einem neuen John-Carpenter-Movie angekommen. „The Fog“, „Halloween“, „Escape from New York“, all diese mystisch, geheimnisvoll, leicht rhythmisch spannenden Soundtrackmusiken kommen mir sofort in den Sinn bei diesem Stück. Gänsehaut total! Im weiteren Verlauf sind's aber TANGERINE DREAM in ihrer Mitt-70er Hochphase, die hier Pate standen, bevor nach etwas über 13 Minuten die Carpenter-Klänge wieder zurückkommen. Auch hier gibt es extrem gut programmiertes Schlagzeug. Man merkt, dass Uwe Cremer davon 'ne Menge versteht, im Gegensatz zu so manchem Electronic-Kollegen bei dem die Beats oft sehr nach Rhythmus-Alibi „weil es halt sein muss“ klingen.
Stück Nr. 2 fehlt noch. Das konnte ich nicht exakt zuordnen und drum kurz einmal nachgefragt beim Meister selber. Richard Barbieri, der Tastenspezialist von PORCUPINE TREE, stand hier als Vorbild im Raum. Nun, die Solowerke Barbieris kenne ich leider nicht, aber diese ruhig blubbernden, spacigen Late-Night-Klänge gefallen mir ebenfalls sehr gut.
Der Kölner Musiker legt zum zweitenmal eine richtig tolle Scheibe ganz aus eigener Hand vor. Hut ab, das nötigt mir gehörig Respekt ab. Ein sicherer Tip für jeden Electronic-Liebhaber. „Electronic Sheep“ ist eine gewollte, tolle Hommage an verschiedene Vorbilder des Musikers, es funktioniert wie ein sehr guter Sampler, der einen entspannten Abend auf der Couch begleitet, und dabei doch spannend genug ist um konzentriert zuzuhören. Gerade auch die völlige Abwesenheit stupider Einheits-Dosenrhythmen macht das hier so spannend. Aber so war Electronic-Music, bevor der Standard-Technobeat der Kreativität den Garaus gemacht hatte. Wer also nicht nur seinen Klaus Schulze oder nur seine Tangerine Dream oder nur was auch immer hört, sondern die Ohren in seinem Genre gern übergreifend aufsperrt, bitte hier unbedingt zugreifen! Erhältlich als CD-R mit Cover und Labelaufdruck auf Uwe Cremers Homepage. Die mühsame Suche nach einem passenden Plattenlabel hat er sich nämlich erstmal geschenkt.
Update 09.06.09: Und manchmal kommts anders als man plant. Nun ist Cremers Album doch bei einem Label gelandet, Dreaming, Museas
Unterlabel für elektronische Musik, wollte diese Scheibe unbedingt machen. Jetzt also als Pressung anstatt ner CD-R, einem
ähnlichen aber neuen Cover und aufgewertet mit weiteren 12einhalb Minuten feinster Electronic. Der Bonustrack "Sonnenwind" ist keine
eindeutig zuordenbare Hommage an einen anderen Künstler, nichtsdestotrotz ein ebenso schönes Stück das sich harmonisch in den Rest
des Albums einfügt.
Gepresst anstatt gebrannt und noch ein guter Bonustrack dazu - gibts jetzt noch irgendwelche Gründe die Scheibe nicht zu holen ?
Jürgen Galltiz-Duckar
Wertung: 13/15
It’s so good to know that there are still some German artists out there that create excellent music in the style of the 70s electronic greats like Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ash Ra, and others. Level Pi, the creation of Cologne multi-instrumentalist Uwe Cremer, is one such artist. I was very impressed with his first CD Entrance on the Garden of Delights label and I would have to say that he has simply outdone himself with the second. I’m thinking the title of the disc Electronic Sheep is a silly take on his name, this is a seriously great spacey album.
While the album Entrance contained shorter pieces, the music stretches out much further here. Starting off with the 15-minute “String Theory”, we’re treated to a prime electronic workout reminiscent of Klaus Schulze’s best works. The track is full of spacey, droney synths until the sequencer comes in about halfway through. You could play this to a hardcore Schulze fan and they would not know it wasn’t him. The second piece “S.E.T.I.” is obviously much more spacey, starting out with a simple drum machine and synth pattern. At a few points in the track you can hear what sounds like an orchestra playing in the background. Maybe they have found the aliens and they like classical music. The track also features some strange narration about an invasion.“Elfenstaub” starts out with some noisy sounds that almost give the feeling of a storm in space. The tune slowly morphs into a nice bouncy track that reminds me of Vanglis or early 80s Tangerine Dream. There are swirling synths and incidental noise that really enhance this one. Things start to get a little bizarre on “Dishwater”. This is a somewhat experimental piece that has a lot of noisier elements. I think this one could be my favorite on the album; it’s unlike any of the other Level Pi tracks. When the guitar comes in, it takes on a post rock feel.
At only six minutes, “Traumphase” is the shortest piece on the disc. This is a nice mellow track with a simple beat and some beautiful melodies. The CD ends with a nice longer piece called “Theta Null” and again Uwe’s love for artists like Tangerine Dream and Klaus Schulze is quite evident.
While this might not be the most original electronic music out there, I definitely found this to be more than enjoyable. I would most certainly recommend this to anyone into the cosmic sounds of the German electronic scene of yesterday. Don’t be fooled by the silly cover, this is one seriously great recording.
Review by ffroyd
Level π is the brainchild of German musician Uwe Cremer who composed, arranged and produced everything on this debut CD and, for all I know, probably designed the cover as well! Inspired by listening to the seminal Krautrock bands of the seventies, Cremer decided he would try his hand at producing the kind of music that he wanted to listen to - long, mostly instrumental tracks with an almost improvisational feel. Listening to Entrance it is immediately obvious that Cremer is a Krautrock expert par excellence as he has managed to capture the essence of a certain part of the genre superbly. Focusing more towards the ambient (term used loosely!) side of things, the music is primarily keyboard based, capturing the synth sounds of the era perfectly, interspersed with free-flowing improvised guitar. Percussion and even some taped effects to add atmosphere.
Prime example is opener No Cello, rather a misleading title as the opening section is dominated by a military snare beat (the title originates from an aborted session with a cello player). Once the introduction is over a distorted guitar solos over a backing of heavily phased guitar, bass and drums to give an almost ethereal effect. Imagine a heavier Steve Hillage without the whimsiness and you'll be getting there. King Arthur's Mantra takes its name from the drum track, which I found to be rather incongruous at first. However, it fitted in well when the psychedelicised guitar effects reminiscent of very early Pink Floyd freak-outs are introduced. This track is brimming with all sorts of guitar sounds and anyone who digs spacey jams will find a home in this track.
Hubble's Dream is essentially an 18 minute history of the universe, kicked off by an effect-ladened monologue recited over a low drone. This persists for the entire first part providing a hypnotic backdrop. The second part draws once again from early Floyd in texture and introduces the guitar, at first playing chords but then building up speed and momentum to produce a somewhat sparse Mike Oldfield-type landscape. After approximately 12 minutes of build-up the guitar finally breaks free in a fitting climax. Bad Weather is the only real vocal track on the album and unfortunately the singing is not that convincing. The music is just as good as on other tracks with some great organ sounds and a scorching guitar providing the heaviest piece on the album, the wah-wah invoking the spirit of Hendrix. The title track opens with the sound of a storm. A metronymic beat pulsates in the background while a languid synth line adds an air of melancholy which leads directly into Part 3.14 (if you are confused by the numbering, think about the name of the band!). A sequencer line takes over and is added to again and again layering different pieces one on top of the other, while all the time maintaining a common theme to the piece. The final part brings things down with string synths and a more mellow guitar rounding things off in a more peaceful atmosphere.
Entrance is a fine instrumental album that will touch a chord with fans of instrumental progressive music. With its roots in classic Krautrock, although somewhat less chaotic than many of the original seventies releases, Level π are maintaining a fine tradition of German music. One minus point, the 32 page booklet only has one internal page dedicated to the band, and that is half a page of text reproduced in German and English! The other 29 pages is one long advert for other releases on the Garden Of Delights label. Although the list includes some classic and classically obscure albums, it is maybe a bit too much. But then again, given the state of the music industry perhaps this is the only way record labels can survive. Let's hope not.
Conclusion: 8 out of 10From Aural Innovations #35 (January 2007)
Though known primarily for their superlative reissues of classic kraut rock from the 70s, Garden of
Delights occasionally releases the work of contemporary artists who share something of the spirit of
the past masters. Uwe Cremer's Level Pi project certainly has close affinities with the Berlin School
yet remains rooted in the present as well, challenging comparison with such neo-space rockers as
Porcupine Tree and Ozric Tentacles. Cremer's fiery psychedelic guitar blazes through the virtual
landscape of soaring synthesizers, fluid bass and precision drumming in much the same fashion as the
early Ozrics, though with a decidedly Teutonic aura hovering over the mix as if Klaus Schulze himself
were in the control room.
The sprawling "No Cello" opens the disc with the sound of crashing surf punctuated by a mournful
synth phrase and a gurgling modulated sequencer pattern. All very reminiscent of Schulze's "Death of
an Analogue" until Cremer's screaming lead guitar pierces the funerary soundscape like a wailing
banshee falling out of the night sky. Cremer's flair for the dramatic here is comparable
to David Gilmour's cathartic presence on "Shine on You Crazy Diamond" and "Echoes."
The two-part "Hubble's Dream" begins with disembodied, heavily-effected voices swathed in a surreal
ambience of flanged synth drones and icy string ensemble before picking up cruise speed and rocketing
out beyond the stellar reefs on waves of driving guitar fueled by a motorized rhythm section. The
influence of the Floyd is perhaps most pronounced here where again Cremer's guitar phrasing and sense
of melodicism serves him well.
The three-part "Level Pi," on the other hand, evokes vestigial memories of early Tangerine Dream
(particularly Phaedra and Ricochet), its monolithic sequencer patterns serving as the tonal
center, while dense filtered synth drones fill the spaces like massive nebular clouds in an alien
sky. The piece segues nicely into a cosmic jam worthy of the best Ozric material, with spiraling guitars
and flashes of white noise spinning around the rhythm section like comets captured by the gravity field
of a planet. Cremer's ultra-psychedelic guitar work is especially impressive here, at times resembling
Manuel Gottsching's heady explorations with the early Ash Ra Tempel, though with a marked predilection
for stinging lead patterns that burn with the clarity of laser light.
Entrance is truly a remarkable debut and is a must listen for fans of Pink Floyd, Tangerine Dream
and even newer icons of psychedelia like Porcupine Tree and the Ozric Tentacles. Cremer and Level Pi
may well turn out to be a prodigious force in the future of space rock.
Reviewed by Charles Van de Kree
Level Pi - Entrance. 2006. D: 11.
A rare modern album on the Garden of Delights label, Level Pi is the work of one Uwe Cremer,
who plays all the instruments here. What Uwe has done, quite simply, is take the ethos of
Manuel Gottsching / Ashra and dragged it kicking and screaming into the 21st Century. The
guitar playing is exquisite throughout. 8 long tracks of cosmic guitar and electronics.
Nice variety too - some more rock oriented, other ambient, a little Berlin School sequencing,
and again others have an industrial edge. Cosmic Hoffman and even some of Electric Orange's
more earnest Krautrock efforts would be other reference points.
Very, very good
Level pi - Entrance
A bit of a rarity from German label, The Garden of Delights, who normally deal with obscure rereleases
from the golden age of German progressive rock. But here is one of those even rarer items, a new release
from musician Uwe Cremer who operates under the handle Level π (that's pi,
for the non math geeks).
And it's easy to see why they picked up on it, rich as it is in the history and mystery of classic krautrock. You know the names - Ash Ra Tempel, Faust, Tangerine Dream and more. Uwe Cremer is responsible for everything and has a remarkable grasp of his chosen musical idiom.
Largely synth based but with some healthy wads of guitar and some sparse percussion, this is a remarkably accomplished effort. It's mainly instrumental with a few vocal interludes but it's the feeling of space and loneliness that drenches this album, especially on the closing Level π suite. A tremendous album, one all krautrock freaks should hunt down immediately.
Added: November 22nd 2006The Garden of Delights label out of Germany deals with the release of mostly obscure items from the rich heritage of German progressive rock from the late 60s/early 70s. Only in rare incidents will they release newer music as bonus tracks and mainly to show the more recent activities of members of an older group. I've never seen a release with all new music at all from the label. Taking into account all of the brilliant releases they've had so far, a CD with new music on Garden of Delights would have to be nothing short of totally exceptional.
Yes folks, it is.
The project is called Level Pi, and in reality it's supposed to be the Greek letter/math symbol but that doesn't come out as good in this font so we'll just have to work with what we can. Level Pi consists of just one person, Uwe Cremer from Düsseldorf, playing all the instruments. This is classic krautrock in the vein of such legends as Ash Ra Tempel, Tangerine Dream, Popol Vuh, and many others. Mr. Cremer has created a wonderful album that sits proudly in a catalog of legendary German music.
The instrumentation is basically lots of spacey synth textures with a liberal amount of great guitar playing and some sparse drum parts. His guitar work reminds me a bit of Manuel Göttsching from Ash Ra. There are many great moments on the disc and I never find myself thinking the music is contrived at all. It's hard to do this kind of stuff right these days without sounding a bit cheesy but Uwe has indeed tapped into the right formula. I hear a little Pink Floyd influence in some parts, too. There are a few vocal bits on the album but they are very brief and almost unnoticeable. His vocals on "Bad Weather" sound like they could have been on an early Faust album. The "Level Pi" suite has some nice wind sounds. There's a few really nice sound effects scattered throughout the album, too.
This is a really brilliant CD and should appeal to just about anyone who's a fan of good krautrock stuff. One thing about this that makes it different from the other Garden Of Delights releases, aside from it being new music, is the fact that since Uwe doesn't have a long history and the booklet contains a complete discography of all 126 albums on the label. It's a really cool reference. So maybe it's only a start and this kind of music will be making a comeback…Let's hope so.
Reviewed by ffroyd, 10/17/2006Hinter Level Pi verbirgt sich der Kölner Uwe Cremer, der diese CD im Alleingang eingespielt hat. Auf seiner Homepage bietet er zu jedem Tack Hintergrundinformationen, wie, mit welchen Geräten und so weiter.
Dass er ein Freund des frühen, elektronisch-spacigen Krautrocks ist, kann man sofort hören, auch Pink Floyd in der frühsiebzieger Version haben deutliche Spuren hinterlassen. So entstehen Titel, die auf den ersten Höreindruck wie eine gelungene Symbiose aus Tangerine Dream, Pink Floyd, einem Schuß ELOY oder Klaus Schulze wirken.
Eröffnet wird die CD mit Wassergeräuschen und Marschrhythmen (Inspiration war die Lektüre von "Im Westen nichts Neues") - es folgt ein wunderbarer Loop , der leicht an eine Maultrommel erinnert und dazu fliegt die Gitarre in höchsten Tönen jenseits des Himmels, mal etwas brachialer, mal klar in Einzeltönen - aber immer an Gilmour in seinen jungen Jahren erinnernd. Dazu ein leichter flötenähnlicher Klang a la TD "Stratosfear". Einziges Manko bei diesem Titel - das elektronische Schlagzeug. Würde das fehlen, gefiele mir der Titel noch besser.
"King Arthur's mantra" ist deutlich freier in seiner Form, merkwürdig hallende Schlagzeugklänge, aber ohne richtigen "Bumms" und vielerlei Soundeffekte. Die nächsten beiden Stücke zum Hubbleteleskop könnten so auch prima auf eine sehr frühe Schulze- bzw. Tangerine Dream-Scheibe passen. Zu langen spärlichen Tönen erklingt eine Stimme, die kaum verständlich etwas zur Entsehung des Universums erzählt. Der zweite Teil verändert dann die Stimmung hin zu floydschen Klängen - mit deutlicher Anlehnung zu "One of those days". Bei "Level Pi" geht der Stil zurück zu elektronischen Formen der Berliner Schule. Ist der erste Part sehr frei, entwickelt sich im zweiten ein schönes Sequencermuster, zu dem Cremer in ASHRA-Manier Gitarrenlinien als Melodie hinzufügt.
Für einen Erstling ein durchaus gelungenes Werk. Die Mischung aus Floyd und Berliner Schule habe ich so auch noch nicht gehört. Wenn das elektronische Schlagzeug verschwindet und durch einen lebendiger spielenden echten Drummer ersetzt würde, wäre es noch besser.
Wertung: 9/15 mit Tendenz nach oben.Krautrock-Fan Uwe Cremer liefert mit seinem im Alleingang produzierten Erstling ein erstaunliches Meisterstück ab. Man hört ihm an, dass er Psychedelic, Space- und Krautrock ganz tief inhaliert hat. Die großen ins Spiel gebrachten Namen haben hier ihre volle Berechtigung. Pink Floyd schimmert an allen Ecken und Enden aus der Musik. Tangerine Dreams Atmosphären aus ihren 70er-Virgin-Jahren schauen über die Schulter. Eloys Keyboardklänge scheinen im einen oder anderen Track versteckt zu sein. Und doch ist es eindeutig ein eigenständiges Gebräu, was ich hier serviert bekomme.
"No Cello" z.B. hat es sofort auf einen Platz meiner derzeitigen Top 10 geschafft. Meeresbrandung und "Marching Drum" versetzen mich in eine verheißungsvoll gespannte Stimmung, und das Stück löst das vollends ein. Dieser von Andreas beschriebene Maultrommel-Effekt, den ich als unterschwellig treibendes Blubbern empfinde, verursacht mir eine Gänsehaut nach der anderen. Dazu gibt mir dann die wunderschön gefühlvoll eingesetzte E-Gitarre den Rest. Ich bin schon mal begeistert.
"King Arthur's Mantra" nennt sich eine sanft bedrohliche Klangcollage aus Percussioneffekten und an- und abschwellenden elektronischen Klängen, welche mir gleich die nächste Gänsehaut am Körper verschafft. Mir scheint der Herr hat die richtigen Frequenzen ausgepackt, um meine Psyche zu stimulieren.
Das zweiteilige Stück zum Hubble-Teleskop ist dann perfekter Space-Sound. Zum dritten mal gibt's hier Klänge, die meine Härchen auf der Haut erfreuen. Die Stimme, welche im Hintergrund undeutlich zu vernehmen ist und über die Entstehung des Universums erzählt, plus die Flächensounds ergeben ideale Musik für meine Science-Fiction-Phantasien.
Stück 5 ist zu Beginn dann das erste Mal sowas wie krautig. Zu Regengeräuschen spielt Uwe Cremer die Akustikgitarre und singt das einzige mal auf dem Album. Das erinnert dann so sehr an ähnliches aus der goldenen Kraut-Ära, dass ich hin und weg bin, und geht auch noch nahtlos in einnen floydigen Teil über. Danach wird's rockiger, und hier fällt das Album das erste und einzige Mal für mich ab. Nicht wegen der schön rockenden einfallsreichen Gitarre, hier stören mich die programmierten Drums. Zu solcher Art Rock brauchen die Trommeln den Bums, und der kommt nicht aus der Dose. Ansonsten finde ich übrigens das Schlagzeug auf der gesamten CD absolut passend. Es ist so gut in den Gesamtsound integriert, dass es wirklich in keinster Weise störend auffällt, wie es sonst oft bei Produktionen dieser Art der Fall ist.
Zurück zu "Bad weather": Der rockende Teil mit den nicht so passenden Drums dauert nicht sehr lange, bevor das Stück mit einer weiteren Klangcollage ausklingt und mittels eines elektronischen Pulses (bei dem ich an Doktor McCoys Krankenstation auf der alten Enterprise denken muß) in das dreiteilige Titelstück überleitet.
Auch dieses strotzt vor Atmosphären. Zum Puls gibt es mich frösteln lassenden Wind und nach 2 Minuten eine flötenartige Melodie. Dieser freiere erste Teil leitet in den zweiten über, der wieder mit Rhythmus glänzt. Nochmals zur Electro-Percussion: Im Gegensatz zu Schulze (den ich sehr mag, bei dessen Rhythmen ich aber immer überdeutlich höre, dass sie eben nicht auf einem Instrument gespielt werden) hat Uwe Cremer das hier sehr geschickt und geschmackvoll gelöst. Auch hier beim zweiten Teil von "Level-Pi" hat er es in der Art eines richtigen Schlagzeugs programmiert und gibt damit diesem spacigen Stück den Rock-Touch. Hier kommen mir massiv die Eloy-Assoziationen, was eindeutig an den verwendeten Synthiesounds liegt.
Mr. Level Pi's feinfühlige Gitarrenarbeit auf der gesamten CD sagt mir auch um ganze Längen mehr zu als das andere Elektronik/Rock Ein-Mann-Projekt Maxxess, bei dem doch viel deutlicher hardrock-riffig agiert wird und damit nicht gut bei mir ankommt. Ein Fazit fällt mir hier sehr leicht. Die beste elektronische CD, die ich seit langer Zeit gehört habe. Als ob ich es mir hätte aussuchen können, hat Uwe Cremer mir hier das Beste von vielen meiner alten Lieblingen draufgepackt und das alles auch noch absolut geschmackssicher. Die durchgängig hochatmosphärischen Stücke strahlen Ästhetik aus und zeigen, wie viel Seele elektronische Musik doch haben kann.
Wer sich inspirieren lässt von einer Zeit, "als Pink Floyd noch Musik geschrieben haben", liegt bei mir sowieso vollkommen richtig. Dazu kommt: Herr Cremer muß niemandem ein so fades, modernes, wie überflüssiges Motto "Höher-Schneller-Weiter" präsentieren, sondern kennt das Geheimnis der Reduzierung. Andreas endet mit Tendenz nach oben - ich schiebe sie nach oben.
Wertung: 13/15 sehr atmosphärisches Werk zwischen alten Floyd und Elektronik .
Außer der Tatsache, dass mir in den letzten Wochen doch einige sehr gute CDs mit elektronischer
Musik untergekommen sind, kann ich der Rezension von Jürgen (zweite Rezension der Babyblauen
Seiten, Anm. des Webmasters) nichts weiter hinzufügen.
Stephan Schelle, Oktober 2006
Level Pi est le projet du multi-instrumentiste allemand Uwe Cremer, dont la jeunesse a été bercée par les groupes autochtones phares des années 70 : Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Schulze et autres Eloy figurent au menu auditif de notre homme, auxquels on ajoutera une pincée de groupes de hard-rock (Scorpions, Saxon) et un (gros) zeste de Pink Floyd.
Avec de telles influences, c'est donc sans trop de surprise que l'on découvre la musique présente sur "Entrance", premier effort discographique officiel de notre homme : une base de synthés cosmico-planante, sur laquelle Uwe Cremer pose (fort bien) ses improvisations de guitare, soutenu par des percussions ou une batterie programmée.
Cet album pourrait ainsi être une parfaite synthèse de la carrière de Tangerine Dream : le côté planant expérimental des années 70 (1ère partie de "Hubbles Dream"), la face mélodique répétitive des années 80 ("Level Pi, part 3.14"), et l'univers live des années 90 avec le renfort des guitares et percussions. (2ème partie de "Hubbles Dream").
Un gros travail d'expérimentation sonore a été réalisé sur cet album, permettant de varier les ambiances malgré le côté répétitif de la musique. Néanmoins, certains passages auraient mérité un peu plus de simplicité : on pense notamment au travail de distorsion sur le jeu de guitare dans "Level Pi part 3.14", qui finit par devenir difficilement supportable au bout de 10 minutes. De même, la longueur des passages complètement planants dans lesquels il ne se passe pas grand chose, freinent quelque peu l'auditeur dans son enthousiasme de la première heure. Pour l'anecdote, on retiendra également l'hommage au Floyd dans Level Pi part 3.14, avec la restitution plutôt fidèle de l'espace sonore de "Shine on you Crazy Diamond".
Au final, cet album s'avère une tentative plus que correcte de transposition de l'univers Krautrock dans le 21ème siècle.
Reste maintenant à épurer le propos et trouver de nouvelles sources d'inspiration pour transformer totalement l'essai.
PW: 6/10
© Tonyb
Level π est le projet du musicien allemand Uwe Cremer né à Dusseldorf en 1965. Ses influences, il a été les puiser dans le rock planant de la vague Tangerine Dream des années 70. D'ailleurs il n'hésite pas à employer des synthés analogiques datant de cette époque.
La musique de Uwe Cremer est basée sur des ambiances distillées aux claviers donnant un tapis sonore sur lequel il se transforme en guitariste pour de nombreuses parties improvisées. On y trouve alors des traces de Pink Floyd par moments mais c'est malgré tout Tangerine Dream et Klaus Schulze qui sont sans nul doute ses modèles.
L'album est composé de six morceaux dont ce "Level p" subdivisé en trois parties nommées astucieusement "3,1", "3,14" et "3,1415". Tout au long de ces titres l'artiste développe sa musique comme un mathématicien le ferait avec le nombre p. Cependant, les parties de guitares improvisées permettent de donner à l'ensemble ce souffle salutaire nécessaire afin que la lassitude ne l'emporte. C'est cela d'ailleurs qui transforme cet opus en un bon album.
Le meilleur moment est atteint lors de "Hubble's dream - Dream without end", un moment intense qui rappelle le Jean-Michel Jarre de la grande époque ou même Vangelis avec une progression lente et prenante. La guitare arrivera en seconde partie pour nous soulever le coeur à l'aide d'un admirable solo empli de feeling. Autre grand moment, "Level p - Part 3,14" nous propose un vrai tissage sonore digne d'un Vangelis dont la seule différence est d'avoir une guitare. Cela se terminera avec la "Part 3,1415" sur laquelle Cremer suit les traces de Gilmour.
Seul un titre comporte un chant. Il s'agit de "Bad weather", mais il faut aussi bien avouer que c'est le moins bon de tous. Le chant n'est pas la force de Uwe Cremer, c'est clair. Sans doute aurait-on pu s'en passer même si sa seconde partie, qui est elle instrumentale, est d'un bon niveau.
Un autre regret, le volumineux livret fait rêver quand on le reçoit mais très vite on déchante. Ce n'est en fait qu'un support de promotion du label pour des albums n'ayant rien à voir avec Uwe Cremer. En dehors de la couverture, une seule page est consacrée à l'artiste et une autre au contenu du CD. 29 pages de promo sur les 32, ça fait beaucoup... trop!
Mais bien sûr il est difficile de s'étaler sur un album instrumental où la musique est avant tout créatrice d'ambiances. C'est planant à souhaits et si vous aimez Klaus Schulze, Tangerine Dream et Vangelis cela devrait vous convenir à merveille.
Ajouté: 22-Feb-2007
